01

感知.創造 ─ 台北未來式

『台北未來式』展覽脈絡中心主軸為「臺北城」。繽紛多變的臺北意像, 透過影像投射及輸出和燈光變換,產生不同的象徵與臺北面貌,像是揭開序幕,引導觀眾在視覺的震撼之中感受臺北城市的豐富印象。在與臺北城市意向對比的視覺效果下,三大建築設計-台北藝術中心、北部流行音樂中心、臺北文創大樓-強烈凸顯出與其他建築物之不同,卻又身處融合在臺北城市之中,分別為臺北城市提供藝術展演、流行音樂及文化創意三大不同層面的感官體驗與空間場域,創作者有發揮的舞台,民眾有體感啟發,對於地景亦是一種強烈的象徵符號,於是,透過臺北城市映像的催化與對比之下,窺視瞭解三大指標性建築設計。

然後,來到臺北城市鳥瞰地圖,不同於臺北地圖上所有平面化的建築,三個建築設計立體矗立在地圖之中,對於物件與空間有更直接的感受與認知,瞭解三個建築設計的所在地的同時,並藉由工作坊全民參與,創造更多的未來可能。透過三個建築物宣誓作為帶領台北邁向更創新的未來,最後所有的一切都回歸到臺北城,期盼所有看完展覽的民眾帶著「想像臺北未來」美好的夢想與期盼離開,每個人心中種下一顆夢想種子,回到臺北城市的角落持續發酵與茁壯。

03

臺北藝術中心

過去百年間最令人興奮的劇場盛事總是發生在正規場所之外,建築如何才能超越自身,擺脫那種限制各種可能的框架?近年來,世界各地的演藝中心數目漸增,但這些演藝中心似乎達成一種共識,呈現出雷同的空間組合:一座約2000 席的大型演藝廳和一個1500 席的中型劇院,再加上一個黑盒子劇場。標誌性的外形掩飾以典型十九世紀做法為基礎的保守內部劇場佈局( 及其象徵:包廂見證著社會階級觀念。縱然劇院最基本的構造元素如舞台、鏡框式劇場和觀眾席等,已有三千多年歷史,但我們仍不應以此作為藉口,讓現代劇場建築的創新發展停滯不前。臺北藝術中心正進行著相反的嘗試——以實驗性手法設計劇院的內部佈局,從而自然地創造出一個地標。

04

北部流行音樂中心

北部流行音樂中心的原始構想是打造一處表彰、創作及分享臺灣及亞洲流行音樂的專屬場地。其中,包含了各種類型的表演空間,讓知名藝人與後起新秀都能在此演出。從免於車輛干擾的立體式開放空間到5,000 席的主廳館,本中心提供了多元化的活動空間;並利用跨越市民大道的天橋,將南、北兩處基地的空間與活動連成一體。立體平台整合了三個主題建築元素:主廳館、名人堂及產業區,並創造了一處串聯都市生活的開放空間;其既為融合北部流行音樂中心與臺北市的介面,亦是烘托主題建築特質的襯景。在機能上與象徵上,本中心的主題建築元素足以代表臺灣流行音樂;不論是親身臨場體驗或透過電子媒體遠距欣賞,其匠心獨具的特徵均能脫穎而出。立體開放空間平台巨流動感的造型源自於結晶

05

臺北文創大樓

臺北文創大樓以創新的思維,將新建物與古蹟區環境融合,為臺北市規劃屬於文創的開放空間。利用圓弧概念將建物採內縮設計,創造更多開放空間。已經超過70 年歷史的松山廠,是熙攘台北市囂中的後花園,景觀優美、草木環繞,有著令人驚嘆的豐富生態與洗練優美的古蹟與歷史建築。在台北市政府與台北文創公司的攜手擘劃下,文化園區將會保有同樣的優勢,也將會與園區內的古蹟共生共榮,形成文創產業聚落及鏈結,全力促進文化創意產業永續發展,更將打造松山菸廠文化園區成為台北市民休閒的好去處,一個亮眼的台北市文化地標。

展出時間: 2013/09/09(一) ~ 10/13(日)
展出地點: 花博公園流行館
更多資訊: 活動官網