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08/10 - 11/17
  • Address
    臺北市立美術館 1A、1B展覽室
    台北市中山北路三段181號
  • Time
    週二至週日 09:30-17:30
    週六 09:30-20:30
    週一休館
  • Phone
    02-2595-7656#107 宋郁玫
  • Mail

池田亮司個展
Ryoji Ikeda Solo Exhibition

池田亮司個展8月10日(六)於臺北市立美術館(北美館)一樓展區正式開幕,展覽由本館策展人蕭淑文 與客座策展人林怡華共同策劃,為藝術家睽違十年在亞洲最全面性的大型個展,選件涵蓋大型聲音雕塑、 視聽裝置、燈箱等作品,更有數件為本次展出特別打造的平面新作,部署出兼具微觀與宏觀視野的沉浸式 宇宙時空圖景。

池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家,其創作路徑涉及數學、量子力學、哲學,混和 聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置,並透過發行出版物、CD實踐其長期創 作計畫,譜寫出其獨有的創作維度。其展演足跡遍及世界各地,如美國紐約公園大道軍械庫、巴黎龐畢度 中心、德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心、日本東京都現代美術館、新加坡藝術科學博物館等,更獲頒奧地 利電子藝術中心與歐洲核子研究組織合作之新媒體藝術獎項,獲邀進駐創作。

未曾受過藝術或音樂正規教育訓練的池田亮司,自小即廣泛汲取各種類型的音樂,接著更嘗試剪輯、操作 磁帶及音頻效果,玩起音樂的組合變異。1994年,他加入涉及展覽、劇場、舞蹈、音樂創作及出版的多媒 體藝術團隊「蠢蛋一族」(Dumb Type) ,藉由跨領域合作,開始關注劇場與藝術展覽。之後,他著手用音 樂會形式操演聲音藝術,活躍於各地音樂節,同時創作聲音裝置並發行專輯。自1995年開始,池田亮司逐 漸捨棄重複訴諸音樂素材的聲音創作,從「什麼是聲音?」的基本定義問題出發,深入研究其物理特性。 他將聲音徹底化約到最小單位後再行編排重組,運用純粹的正弦波、白噪音等基本元素創造不同聲響的音 景組合,挑戰人耳可感知的聽覺極限,成為極簡電子音樂先聲。2000年以降,他據此窮究本質的精神,拆 解光的基本組構為像素;更進一步,將世界簡化為數據。池田亮司以作曲家的方式思考創作,將聲音、燈 光、空間、時間等物理現象一一納為其編寫作品的元素,用演算式帶出精確的表現結構,化嚴謹數理邏輯 為藝術形式,賦予其作品獨特的數據美學。

本次展覽囊括池田亮司創作生涯之重要作品,集數據和符碼語言,在北美館譜編出形而上的精神空間。在 美術館大廳這個訪客暫留、等待、會面的中介空間,座落了五個筒倉造型的揚聲器,同時發出有特定順序 、組合的聲音,是為作品《A「連續統」》(A [continuum])。作為管弦樂團調音基準的「音樂會音高」, 音符「A」從巴哈時代至今皆未被精準定義。在作品中,一系列歷史上音樂會使用的標準音高被分配到各個 揚聲器,相異的頻率音調交互疊加,形成極其複雜的聲音質地和共鳴音型。無窮盡的聲音和頻率組合以正弦 波瀰漫在大廳空間中,每一刻都為觀眾帶來獨特的聽覺體驗。

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